ワーグナー自身が1876年に開設したバイロイト音楽祭は、その後の歴史を通じてワーグナー作品のオーセンティックかつ理想的な上演場所としての地位を確立し、毎夏の音楽祭には世界中から熱狂的なワグネリアンが集うメッカとなりました。その時代の最高の演奏家を集めての上演のようすをレコードとして記録する試みはすでに20世紀初頭のアコースティック時代から音楽祭に出演した歌手のピアノ伴奏によるアリアの録音として試みられ、電気録音の時代になると1927年の《パルジファル》を皮切りにかなり長めの抜粋録音さえ行われるようになりました。しかしバイロイト音楽祭での上演が全曲録音という形で実現するのは第2次大戦後、1951年に音楽祭が再開されてからのことで、ちょうど実用化されたばかりのLP というメディアによって長時間収録・再生が家庭で可能となった技術革新も追い風となりました。1950年代はデッカとEMIというイギリス資本のレコード会社が口火をつけ、1960年代に入るとオランダのフィリップスがそれに加わり、続々とバイロイトでのライヴ録音によるオペラの全曲盤が発売されるようになりました。地元ドイツを代表するレコード会社であるドイツ・グラモフォンがバイロイト音楽祭のライヴ録音を行ったのは1966年、カール・ベーム指揮の《トリスタンとイゾルデ》でのことでした。
 
カール・ベーム（1894-1981）は1917年のグラーツ市立歌劇場でのデビュー以来、現場たたき上げの筋金入りのオペラ指揮者としてドイツ各地の歌劇場を渡り歩き、1934年からはドレスデン国立歌劇場、1943年からはウィーン国立歌劇場の音楽監督として、特にモーツァルトとR. シュトラウスのオペラの名解釈者としてその名を馳せていました。20世紀後半の演奏思潮の根幹を形作ることになる、私情を排した客観的かつザハリッヒな音楽づくりをモットーとしたベームの芸風はモーツァルト作品にうってつけでしたが、その明晰かつ明解な音楽性に、第2次大戦後のバイロイト音楽祭で戦前のロマンティックなスタイルとは袂を分かった新たなワーグナー上演を推進してきたヴィーラント・ワーグナー（1917-1966）が惚れ込み、ようやくベームが68歳の1962年の《トリスタンとイゾルデ》の新演出でバイロイト音楽祭へのデビューが実現したのでした。
 
バイロイトでベームは、ヴィーラントの全幅の信頼のもと、1962年の《トリスタン》を皮切りに、1963年のワーグナー生誕150周年における《ニュルンベルクのマイスタージンガー》、1965年の《ニーベルングの指環》など、ヴィーラント晩年の最も重要な新演出を委ねられることになります。実際、ベームがデビューしてからヴィーラント・ワーグナーが世を去るまでの数年間は、バイロイト音楽祭の1 世紀にわたる歴史の上でもその上演が芸術的に最も高度の完成と密度を持ちえた時期だった、といっても差し支えないほどの評価を得たのでした。この時期はベームにとっても心技体が最も充実し、欧米でオペラとコンサート両面で展開していた旺盛な演奏活動と重なり、その成果として、専属契約を結んでいたドイツ・グラモフォンからもベルリン・フィルとのモーツァルト交響曲全集、モーツァルトやシュトラウスのオペラ全曲盤の名演が続々と発売され、レコーディング・アーティストとしての名声が一気に高まっていた時期でもありました（当シリーズでもモーツァルトの交響曲集や《フィガロの結婚》を発売してまいりました）。
 
1971年の《さまよえるオランダ人》は、そうした絶頂期のベームがバイロイト音楽祭に最後に出演した年のライヴ録音で、モーツァルト演奏の理想とされた圧倒的な明晰さ、茫漠さとは無縁の引き締まったソリッドなサウンド、全曲に漲る恐ろしいほどの緊張度の高さ、感情を解放するのではなく一瞬一瞬の響きの中に製錬し凝縮していく手法など、いわば19世紀末以来20 世紀前半に引き継がれてきたロマンティックで鷹揚なワーグナー上演に背を向けたベーム独自の様式があらゆる面で理想的な形で結実した稀有な記録といえましょう。既にカラヤンの《指環》上演と録音でヴォータンやグンターを担いワーグナー歌手としての名声を確立していたトマス・スチュアート（1928-2006）、ヨーゼフ・グラインドルの跡を継いでワーグナーのバスの諸役を一手に引き受けていたカール・リッダーブッシュ（1932-1997）、ドラマティックな役柄に比重を移し始めていたギネス・ジョーンズ（1936年生まれ）など、歌手陣も1960年代から世界的な活動を始めバイロイトの常連でもあった、当時の理想的な布陣であり、ワーグナーの音楽語法を知り尽くしたバイロイトのオーケストラ、名匠ヴィルヘルム・ピッツ（1897-1973）に鍛え抜かれた圧倒的なコーラスもぞれぞれがもう一つの主役ともいえるほどの存在感を打ち出しています。
 
バイロイト祝祭劇場は、観客を舞台に集中させることを目的としてオーケストラ・ピットを蓋で覆い舞台の下にすり鉢状に奏者のスペースを展開させ、さらに舞台上の歌手や合唱とピット内のオーケストラのサウンドをブレンドさせる独特の音響効果で知られ、通常のオペラ劇場での録音以上の困難さを突き付けてくる録音場所でもあります。蓋のあるピット内に設置した近接マイクで収録するしかないオーケストラ（しかも第1ヴァイオリンが通常とは逆のステレオ・パースペクティヴの中で右に配置）と、舞台上の歌手と合唱団をどのようなバランスでミキシングし、響きや残響感の差異を調整し違和感をなくすことが出来るか、歌声の明晰さをどこまで捉えられるか、木製のステージ上での歌手や合唱団が動き回る音の臨場感を失わずに、しかも音楽の邪魔にならないように収録できるか、などさまざまな課題を克服していく必要があります。ドイツ・グラモフォンは1971年の《オランダ人》の時点で、1966年の《トリスタン》、そして（おそらくカラヤン盤との同一レーベル内での競合を避けて1973年になってフィリップス・レーベルから発売されたため、プロデューサー/エンジニアのクレジットが記載されていない）1966〜67年の《指環》、さらに前年の1970年の《パルジファル》で収録経験を重ねており、《オランダ人》は前年の《パルジファル》同様に、クラウス・シャイベがエンジニアリングを担当することで、こうした課題に対しての理想的な回答を出しています。ベームの作り出す硬質なサウンドの特徴や、オーケストラの各パートや歌唱の明晰さをとらえながらも全体のサウンドの一体感やスケールの大きさを失わない音場感が自然に再現されています。ステージ上の動きも1960年代初頭のフィリップス録音ほどには左右の広がりを強調せず、第3幕のオフステージから聴こえてくるオランダ人の船の合唱と舞台上の合唱との遠近感もごく自然に対比されています。
 
これだけの名盤にもかかわらず、この録音がCD化されたのは1992 年になってからのことで、今回はそれ以来初めての、ほぼ30年ぶりのニュー・リマスタリングとなります。今回のSuper Audio CDハイブリッド化に当たっては、これまで同様、使用するマスターテープの選定から、最終的なDSDマスタリングの行程に至るまで、妥協を排した作業が行われています。特にDSDマスタリングにあたっては、DAコンバーターとルビジウムクロックジェネレーターとに、入念に調整されたESOTERICの最高級機材を投入、またMEXCELケーブルを惜しげもなく使用することで、オリジナル・マスターの持つ情報を余すところなくディスク化することができました。
     
DISC 1

[1]	序曲 −　第1幕　− 第1場 第1番 導入部
[2]	「ホヨヘ！ ハロホ！ ハロヨ！ ホ！」[（水夫たち、ダーラント、舵手）
[3]	「間違いない、あらしは安全な港から」（ダーラント、舵手）
[4]	「遠い海から嵐とともに」（舵手）
[5]	第2場 第2番 レチタティーヴォとアリア 「期限は切れた〜憧れの心もて海の淵に」 （オランダ人のモノローグ） （オランダ人、オランダ船の水夫たち） 第3場 第3番 シェーナ、二重唱と合唱
[6]	「おーい！ 舵手君！」（ダーラント、舵手、オランダ人）
[7]	「嵐と悪しき風に追われ」（オランダ人、ダーラント）
[8]	「南風だ！ 南風だ！」（舵手、水夫たち、ダーラント、オランダ人）
[9]	「遠い海から嵐とともに」（水夫たち）
[10]	−　第2幕　− 第1場 導入部 第4番 リート、シェーナ、バラードと合唱
[11]	「ブーンブン、かわいい車よ」（糸紡ぎの合唱）（娘たち、マリー）
[12]	「ヨホホエ！〜 帆が血のように赤く帆柱の真っ黒な船に」（ゼンタのバラード）（ゼンタ、娘たち、マリー）
[13]	「ゼンタ！ ゼンタ！ 私を破滅させようとするのか？」（エリック、娘たち、マリー、ゼンタ） 第2場 第5番 二重唱
[14]	「ゼンタ、待って！ ちょっとだけ話があるのだ！」（エリック、ゼンタ）
[15]	「私の心は死ぬまであなたのもの」（エリック、ゼンタ）

DISC 2

[1]	「彼が私を見おろすまなざしの」（ゼンタ、エリック）
[2]	「私は高い岩の上に夢みつつ身を横たえ」（エリック、ゼンタ） 第3場 第6番 フィナーレ
[3]	「娘よ、私が敷居のところに立っているのを見ながら･･･」（ダーラント、ゼンタ）
[4]	「娘よ、この見知らぬ方を歓迎しておくれ」（ダーラント）
[5]	「遠く忘れられた古い時代の中から話しかけるように」（オランダ人、ゼンタ）
[6]	「お父上の選択にご不満でしょうか？」（オランダ人、ゼンタ）
[7]	「ごめんなさいよ！ 外にいる人たちはもう待っていられないんで」（ダーラント、ゼンタ、オランダ人）
[8]	−　第3幕　− 導入部（間奏曲 ） 第1場 第7番 合唱とアンサンブル
[9]	「舵手よ、見張りをやめよ！」（ノルウェーの水夫たち、娘たち）
[10]	「ヨホホエ！ ヨホホエ！ ホエ！ ホエ！」（オランダ船の水夫たち、ノルウェーの水夫たち、舵手） 第2場 第8番 フィナーレ
[11]	「私は何を聞かなければならぬのか」（エリック、ゼンタ）
[12]	「忘れてしまったのだろうか」（エリックのカヴァティーネ）（エリック）
[13]	「ああ！ もはや終わりだ！ 救済は永遠に失われた！」（オランダ人、エリック、ゼンタ）
[14]	「あなたから私が遠ざけていた運命を知るがいい！」（オランダ人、エリック、ゼンタ、ダーラント、マリー、合唱、オランダ船の水夫たち）

 

録音	1989年5月（ドビュッシー） 1980年8月（ラヴェル：ダフニス） 1981年7月（ラヴェル：ボレロ） 1983年5月（ラヴェル：パヴァーヌ） モントリオール、聖ユスターシュ教会
初出	2740 140/2720 052（1972年）
日本盤初出	MG9641〜3（1972年12月）